也许很多人发现，想找一部电视剧来看，翻来翻去，还是看起了老剧，虽从前的特效、道具、妆容等还比较粗糙，可剧情却能让人反复地看，能看懂，也不会厌烦。

无聊时想听歌，也发现还是老歌经典耐听，至少不会在歌词、旋律、唱法上，让人产生什么不适感。

看着满屏的小鲜肉、网红脸女星，能记住得还真不多，可实际上，他们为了让大众记住自己，可能已经使出了浑身解数。

不过这种以“搞噱头”来谋生的方式，这对于他们来说是件好事，毕竟现今明星还是很好当的，只要够吸睛即可，至少90年代的香港艺人很羡慕他们的待遇。

相较现代艺人的背剧本喊苦，累了喊受伤，90年代的香港艺人的成名之路，才真正带血带泪。

他们与现代的艺人相反，是人前收起辛酸、展现风光，人后却把命都要拼上，比如张曼玉、刘德华、张卫健等圈内大腕，哪一个能幸免于难？

张曼玉在TVB台庆时，曾在没有安全带的情况下，以一字马在空中360度旋转，在TVB的要求下，“杂技”都要会一些。

在这种严厉环境下，刘德华曾把跑车开过跳台，在俯冲力下扎进了车群，被救护人员拉出后，他也顾不上自己的身体，急忙又跳上车，大喊“我没事”。

张卫健在TVB时凭《西游记》大火，可他自己只拿到9万元，剩下的几个亿都进了TVB的口袋。

尽管他们都卖命地当艺人，颜值出众、肯吃苦、素质高，可TVB拿他们当草根，毕竟TVB手中的牌很多，对明星的“折磨”，是电视台的骄傲资本。

像某次TVB举办慈善义演，就喊张卫健到台上表演孙悟空，同样没给他任何防护措施，使得他抓了一根绳子就被吊在空中传，几圈传下来也没有收到高层让他停下的示意，最后他在受不了下只能喊救命，因此被观众嬉笑。

在TVB工作是真辛苦，为此在准备拍《西游记》续集时，他申请加薪，结果被嘲笑：“不要以为演《西游记》就很火了，你的脸上没毛呢，是不值钱的。”此后，他离开香港，也没再留过头发，却拼出了属于自己的事业。

香港娱乐圈的黄金时代，韩国的娱乐圈还处于努力发展状态，后来索性模仿香港的造星模式，只是他们的相关制度还更苛刻严厉。

此外，它还汲取了日本杰尼斯事务所的训星方法，更让艺人痛不欲生。加上韩国国内民众看不上艺人，导致韩国明星压力巨大，拿到手的薪酬特别低，自杀率却一直都很高。

因此，相较香港的TVB，韩国的艺人是羡慕的，至少在香港只要逃离了TVB，就还有一线生机，可在韩国呢，他们在几个大公司的垄断之下，只能乖乖服从。

所以，别看韩星柔软、卖萌，韩剧各种曲折的梗被吐槽，但至少他们的作品是能看下去的。

再看看如今的内陆娱乐圈，拼不赢韩国偶像，苦不过香港艺人，明明有公司撑着、粉丝宠着、观众宠着，却越来越畸形了，为何？

原因正是太安逸了，被宠坏了。比如高以翔突然去世时，一大波明星趁机冒出，抓着热点，控诉明星行业的高危。难道其他行业不高危吗？不辛苦吗？

各类选秀节目层出不穷，各种流量片如雨后春笋，各类网红明星挤破头的想出名，就连影视剧都公然抠图，音乐剧也敢假唱，各种炒作颠覆三观……只要有亮点，能大火，实力已不是硬性标准。

进入了娱乐圈这个“名利场”，哪一个艺人不想成名呢？那代表着能获取巨额“出场费”，顺便被一群人争相膜拜。有这样的野心也并没有错，就看在追求这些东西的时候，还有没有职业操守，与作为公众人物的责任底线。

当捞金变成唯一的目标时，就会在极端扭曲，进入一种病态魔障状态，把社会风气也带得乌烟瘴气，这是可怕的。

悲催的是，如今的娱乐圈已经越来越畸形，大家都心照不宣，为了保持各方所需的利益，默许着一种病态成瘾性的快乐。

很多明星在成名前做梦都想有机会，成名后却抱怨拍戏辛苦，出专辑劳累，一年到头没怎么能休息。

且把不努力、没素养、脾气差，当做耿直，更可怕的是还有一群粉丝表示“我喜欢”。

比如2021年曝出的郑爽事件，看着她无情的言论，竟还有一些人以各类奇葩观点去拼命洗白。吴秀波、江一燕、李小璐等明星作垮自己名声之后，同样有人坚持维护。

在这种乌烟瘴气的环境下，想要看到正常作品太难。我们不要求如今娱乐圈要像TVB、韩娱那样凌厉，可一些艺人在享受安逸的同时，应注意底线。而普通群体在追星时，还需有原则立场，莫要颠倒了黑白。我们学会辨别，并拒绝畸形的三观与文化。